Curso_de_mixagem

5 truques de mixagem para limpar o som

Um colega da guilda me disse uma vez que um tema normal no nível de produção, mas com um bom mix de áudio,  tinha mais projeção do que fazer uma música muito original, mas com um mix ruim.

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Penso que se o que valorizamos é alcançar selos e gostar das massas, essa ideia é muito válida, embora pessoalmente eu coloquei originalidade na qualidade do som.

Mas … E se fizermos o nosso melhor?

Hoje vamos ver alguns truques de mixagem de áudio para obter a criatividade que todos os produtores podem capturar junto com uma boa qualidade do som final, ou seja,  melhorar nossas próprias mixagens.

Não deixe também de ver: Curso de mixagem – Melhore o seu áudio e se torne um profissional.

Menos é mais

Algo que pensei em quando comecei é que mais faixas, mais compressores e mais efeitos são melhores …

Mal muito mal.

Misturar um projeto é difícil, mas isso se torna complicado, pois há mais pistas no projeto . Por que complicar nossas vidas?

Eu acho que é mais inteligente tentar fazer algo bom e interessante com poucas pistas do que tentar parecer bom com muitas.

Tomar músicas profissionais como exemplo e analisá-las é muito útil para aprender e entender esses conceitos.

As músicas mais famosas tendem a ter poucas pistas, a graça é que, com essas poucas pistas, elas conseguem produzir algo muito interessante, e ter poucas pistas torna a mixagem muito mais fácil.

Um exemplo é o grande Salomão, eminência do setor subterrâneo. Ele fez essa foto com apenas um baixo e uma vogal como os principais elementos. Duvido que o projeto exceda 15 faixas.

Verifique se não há frequências colidindo

Cada som ocupa seu espaço no espectro de frequência audível .

Se tivermos várias faixas tocando ao mesmo tempo e ocupando a mesma faixa de frequência, como uma vogal e alguns acordes é possível que, se não conseguirmos fazer uma boa mixagem, um som não deixa espaço para o outro soar corretamente.

No mundo do som, isso é chamado de mascaramento de frequência .

Algo parecido com o que vimos no artigo anterior, ele falou sobre um truque para melhorar suas mixagens,  onde trabalhamos com a relação entre o espectro de frequências e as oitavas musicais.

Truque:  Entenda a mistura em termos de frequência, espaço e tempo, imagem estéreo.

Frequência : o espectro de frequência audível varia de 20Hz a 20Khz.

Esse é o intervalo que qualquer analisador espectral ocupa como o que podemos encontrar em equalizadores paramétricos. Portanto, sabemos que nossos sons terão que ser distribuídos entre essa faixa de frequência.

Espaço e tempo :  podemos posicionar os sons no nível temporal e espacial, para isso usaremos ferramentas como delay e reverb .

Com o reverb, poderemos posicionar um som mais próximo ou mais distante , essa é outra técnica muito funcional para desmarcar sons e impedir que colidam uns com os outros.

Quanto mais reverb sentiremos o som.

Em um nível temporário , podemos tocar com a posição dos sons em nosso sequenciador. Não é o mesmo que colocar um bumbo e um baixo ao mesmo tempo que colocar o bumbo.

Ou seja, embora na mixagem soem muito próximos, na prática eles não estão tocando ao mesmo tempo, portanto, será mais fácil mixar do que se soarem ao mesmo tempo.

Se tocarmos com esses grooves, será mais fácil misturarmos nossas músicas, sim, para que tenhamos que aplicar a norma de menos é mais, já que nunca faremos com que cada som soe “sozinho” o tempo todo, mas a menos que usemos mais faixas Será fácil para nós.

Imagem estéreo : Finalmente, podemos posicionar nosso som entre esquerda e direita.

Tocando com a imagem estéreo, seremos mais precisos ao procurar um espaço específico para cada som.

Trabalhando estes 4 conceitos, melhoraremos substancialmente nossas misturas.

Verifique sua mixagem com diferentes sistemas de som

Você trabalhou uma mistura, convencido de que vai soar bem, mas quando você o leva para o carro, percebe que parece fatal …

Isso acontece conosco, e muito.

Devemos entender que a grande maioria das pessoas que vão ouvir nossa música não tem os mesmos falantes que nós .

Portanto, é nosso dever verificar nossas mixagens em diferentes sistemas de som.

Eu recomendo ouvir o seu projeto enquanto o comparo com uma produção profissional

Parte inferior do formulário

Corte em vez de enfatizar

Exceto em alguns casos, é melhor cortar frequências do que enfatizá-las.

Tendemos a enfatizar as frequências com nosso equalizador para destacar os sons e ter presença, mais brilho e clareza.

E isso implica algo negativo. Quando enfatizamos, estamos “forçando” esse som a ser diferente de como era originalmente e que pode causar perda de qualidade .

É mais inteligente analisar por que esse som não está tendo a presença que queremos.

  • Talvez haja uma faixa tocando na mesma faixa de frequência (como vimos no ponto anterior).
  • Talvez haja uma faixa vizinha tocando em dB’s muito altos e ela oculta a outra.

Nos dois casos, é melhor ajustar os volumes ou reduzir as frequências da faixa vizinha para abrir espaço para a faixa que queremos destacar .

Analise uma música de referência

Ter uma música profissional que gostamos como referência será de grande ajuda para ter um guia e alcançar um som profissional mais facilmente.

Isso é algo semelhante ao tópico de referência que falo com você no guia de truques para produzir músicas mais rápidas e finalizadas , mas em vez de focar na produção e nas estruturas hoje, veremos isso com o mix.

A melhor maneira de afinar nossos ouvidos e poder comparar duas músicas e ver como cada uma se distingue em termos de pós-produção é ouvir muita música .

Com o tempo, teremos o ouvido do golfinho e podemos analisar os problemas com bastante precisão.

Enquanto isso, podemos usar ferramentas como o iZotope Ozone 7 , que traz no seu equalizador a função mais interessante.

Podemos usar seu analisador de espectro para medir a equalização do nosso tópico de referência e compará-lo com o nosso projeto.

Como se isso não bastasse, com a opção “Matched Curve”, podemos simular automaticamente a equalização do tema de referência e aplicá-lo em nosso projeto, uma alegria em dar o toque final e se parecer melhor com o tema de que tanto gostamos.

Logicamente, esse não é todo o mix que você deve fazer no seu projeto; este é simplesmente um retoque final  que você fará como regra no canal principal .

A equalização faixa a faixa ainda está lá e, no momento, não seremos salvos dela

No entanto, acho que é uma ferramenta muito interessante que nos ajudará a melhorar nossa audição, pois temos a possibilidade de ver  como as frequências de ambos os projetos estão funcionando e como podemos moldar nosso projeto com a referência.

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